É uma música da banda R.E.M., feita para o oitavo álbum de
estúdio da banda, Automatic for the People, lançado em 1992. A música foi
lançada como single em 1993. Ficou em 29º lugar nas paradas dos Estados Unidos,
7º lugar no Reino Unido e em 3º lugar nas paradas da França.
A música já foi
regravada por vários artistas, como Paul
Anka, Feeder, The Corrs, Bonnie Tyler, Joe Cocker, Paul Potts, Patti Smith, DJ
Sammy, Dashboard Confessional, Marillion e Meat Puppets.
Em 2010, a
organização britânica de recolhimento de royalties PRS for Music realizou uma
pesquisa que concluiu esta é a canção que mais faz os homens chorarem. A
pesquisa foi elaborada a partir de respostas de mais de 1.700 homens dadas pela
internet.
A música foi escrita
pelo baterista Bill Berry. Berry foi responsável apenas pelas batidas de tambor
da música, sendo assim, a banda usou uma caixa de ritmos para as demais batidas
da música. Os arranjos de cordas ficou por conta de John Paul Jones, baixista
da banda Led Zeppelin.
O vídeo-clipe da
música, dirigido por Jake Scott, mostra a banda presa em um engarrafamento. No
clipe também aparece pessoas em outros carros e subtítulos de seus pensamentos
aparecem na tela. No final do clipe, todas as pessoas deixam seus carros e
caminham em uma direção só, depois desaparecem.
O música foi incluída
na compilação In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003. Foi uma das quatro músicas
do álbum Automatic for the People a estar presente na compilação. A música
também foi incluída no primeiro álbum ao vivo da banda, R.E.M. Live.
Versão para Caridade
Na intenção de
arrecadar dinheiro para as vítimas do Sismo do Haiti de 2010, vários artistas
como Mika, Rod Stewart, Mariah Carey,
Michael Bublé, Miley Cyrus, James Blunt, Jon Bon Jovi, James Morrison, Susan
Boyle e Robbie Williams juntaram para cantar a música Everybody Hurts. A versão da música foi lançada nos formatos
download digital e single. A música fez bastante sucesso e alcançou o topo das
paradas da Irlanda e do Reino Unido.
Everybody Hurts faz parte da propagando do projeto Médicos Sem Fronteiras .
Um vídeo promocional de cinco minutos foi lançado no dia 7
de Feveveiro de 2010. O vídeo mostra as artistas gravando suas vozes na música,
exceto Mariah Carey, Miley Cyrus, Jon Bon Jovi, Kylie Minogue não aparecem no
primeiro vídeo. O vídeo-clipe foi dirigido por Joseph Kahn e foi lançado no dia
6 de Março de 2010. Jon Bon Jovi e Michael Bublé não aparecem no vídeo-clipe.
Duas versões do vídeo-clipe foram lançadas.
E uma canção de 1977 do grupo The Floaters (Os Vagabundos)
de R & B/soul; os versos falados combinam tendências
populares da época, signos, vídeo e
telefone.
Em versos como Aquário, e meu nome é Ralph/Agora, eu gosto de uma mulher que ama sua
liberdade .
A música foi co-escrita por James Mitchell, do
grupo The Detroit Emeralds .
Lançado em seu álbum
de estréia , ela se tornou um dos maiores singles do ano, passando seis semanas
no número um na parada americana Hot Soul Singles . Float On foi um sucesso, alcançando o número dois na Billboard Hot
100, atrás de Andy Gibb I Just Want To Be Your Everything e The
Emotions' Best of My Love, Float On também alcançou o número um na
parada de singles do Reino Unido , e número cinco no Irish Singles Chart .
The Floaters alcançou muito sucesso com o hit Float On, sendo a mais tocada do grupo.
A música foi
regravada por duas bandas de hip-hop Stetsasonic em seu álbum In Full Gear (1988) e
Dream Warriors em seu álbum The Master
Plan (1996), este último lançado como single.
Também em 1977,
Cheech e Chong lançaram uma paródia da música chamada "Bloat On".
Mais tarde, foi incluído no álbum de 1980, Let's Make a New Dope Deal .
A música foi adaptada
no início dos anos 90 para anunciar os Crème Eggs da Cadbury .
É um single lançado
em 13 de janeiro de 1986 pelo King Dream Chorus e Holiday Crew. Composta por
Phillip Jones, Kurtis Blow , Grão-mestre Melle Mel e Bill Adler , foi lançada
em homenagem a Martin Luther King, Jr. Day , que foi comemorado pela primeira
vez como feriado nacional nos Estados Unidos em 20 de janeiro de 1986. o single
foi doado ao Martin Luther King Jr. Center for Nonviolent Social Change . O
single chegou ao 30º lugar na parada Billboard Hot Black Singles .
O projeto foi
liderado pelo filho mais novo de Martin Luther King Jr. , Dexter Scott King ,
que é creditado como produtor executivo da música.
King Holiday foi produzido por Phillip Jones e
Kurtis Blow . A música apresenta:
King Dream
Chorus (Vocalistas)
El DeBarge
Whitney Houston
Stacy Lattisaw
Lisa Lisa with Full Force
Teena Marie
Menudo: 1986 members:
Charlie Masso, Roy Rossello, Robi Rosa, Ray Acevedo, Ricky Martin.
Stephanie Mills
New Edition
James "J.T."
Taylor
Holiday Crew (rappers)
Kurtis Blow
The Fat Boys
Grandmaster Melle Mel
Run–D.M.C.
Whodini
King Holiday Rei do feriado
Once a year we
celebrate Uma vez por ano nós
comemoramos
Washington and
Lincoln on their birthdates. Washington e Lincoln
em suas datas de nascimento
And now a third name
is added to the list, E agora um terceiro
nome será adicionado à lista
A man of peace,
"Drum Major for justice". Um homem de paz
", Major de cilindro de justiça"
Now every January on
the third Monday Agora todo mês de
janeiro na terceira segunda-feira
We pay homage to the
man who paved the way Prestamos
homenagem ao homem que abriu o caminho
For Freedom, Justice
and Equality Para a Justiça,
Liberdade e Igualdade
To make the world a
better place for you and me. Para fazer o mundo
um lugar melhor para você e para mim
It's a holiday! It's
a gathering! É um feriado! É um
encontro!
For the Reverend Dr.
Martin Luther King! Para o reverendo Dr.
Martin Luther King!
Dr. King tried to
love somebody. Dr. King tentou amar
alguém
Do you wanna love
somebody? Você quer amar
alguém?
For his sake put
your hate away, Take a day... Por causa dele colocar
o seu ódio de distância, Tire um dia
Take a day to love
somebody. Tire um dia para
amar alguém
Don't play on the
Holiday, work to find a better way. Não jogar no
Holiday, trabalhar para encontrar uma maneira melhor... Todo mundo
Everybody love
somebody now. Amar alguém agora
Everybody sing for
Martin Luther King. Todo mundo cantar
para Martin Luther King
Let freedom ring for
Martin Luther King! Que a liberdade
ressoe de Martin Luther King!
Holiday! Holiday!
King Holiday! feriado! Férias! Rei
feriado!
Not a day just for
some, Não é um dia apenas
para alguns
It's a dsa for
everyone. É
uma dia para todos
He had a dream now
it's up to you. Ele
tinha um sonho, agora é com você
He had a dream now
it's up to you. Ele tinha um sonho,
agora é com você
To see it through,
To make it come true! Para vê-lo passar,
para torná-lo realidade!
Who do we thank for
teaching us quem agradecemos por
nos ensinar
That we all have the
strensth to love? que todos nós temos
o strensth amar?
we thank the Prince
of Non-Violence for agradecemos o
Príncipe da Não-Violência para
showing um the way. hum mostrando o
caminho
How do we show the
children of today Como podemos mostrar
às crianças de hoje
How do live together
at one? Como viver juntos em
um?
We'll sing of a King Nós vamos cantar de
um rei
And his words will
light all of our tomorrows. E suas palavras se
acende todos os nossos amanhãs
Listen children of
today, Ouça crianças de
hoje
Don't think love has
gone away. Não acho que o amor
foi embora
It's in your hearts
and minds Está em seus
corações e mentes
How long? quanto tempo?
Not long? Não muito tempo?
New day will shine,
if we just take the chance. Novo dia vai
brilhar, se nós tomarmos a chance
His love will glow. Seu amor vai brilhar
Open up the windows! Abra as janelas!
Let the hero shine Deixe o brilho herói
Every day in your
life, Todos os dias em sua vida
Yours and mine. seu e meu
Everybody shine. brilhar Todo mundo
For the future
generation, Dr. King's medication, para a geração
futura, a medicação do Dr. King
For successful
operation, is PEACE FOR EVERY NATION! Para a operação bem-sucedida, é a PAZ PARA CADA NAÇÃO!
Into the Wild (Na Natureza Selvagem no Brasil)
é um filme biográfico de drama estadunidense de 2007 escrito e dirigido por
Sean Penn. É uma adaptação do livro de não-ficção de mesmo nome de 1996 de Jon
Krakauer baseado nas viagens de Christopher McCandless através da América do
Norte e sua vida passada no deserto do Alaska no início da década de 1990. O
filme é estrelado por Emile Hirsch como McCandless com Marcia Gay Harden e
William Hurt como seus pais e também possui Catherine Keener, Vince Vaughn,
Kristen Stewart, e Hal Holbrook.
No início de 2007, quando Sean Penn tentou
falar com Vedder para lhe contar sobre a adaptação para o cinema que ele estava
fazendo do livro de Jon Krakauer, Na natureza selvagem, de 1996.
Naquele dia de primavera de 2007, Penn estava
imerso em Na natureza selvagem, a história verídica de Christopher McCandless,
um jovem recém-formado na universidade que em 1990 cortou laços com a família e
embarcou em uma odisseia de dois anos que terminou tragicamente com o rapaz de
24 anos morrendo de fome nas florestas inabitadas do Alaska. Penn tinha usado
músicas como “Hey Hey, My My (Into the Black)”, de Neil Young, “Miles from
Nowhere”, de Joe Henry, “Simple Man”, do Lynyrd Skynyrd, e “Cloudscape”, de
Philip Glass, como modelos para que, de acordo com seu desejo, a música
funcionasse como um dispositivo de transição em Na natureza selvagem. Mas ele
sentia que Vedder seria o homem certo para acrescentar ou mesmo substituir
essas músicas com suas canções originais.
-Acho que liguei de volta para ele uma hora ou
meia hora depois”, lembra-se Vedder de quando Penn o procurou. “Você nunca sabe
o que Sean tem em mente.” Depois de se tornar oficialmente parte do projeto,
Vedder pegou o livro de Krakauer e o devorou. Poucos dias depois, Penn estava
na casa de Vedder em Seattle lhe mostrando um corte inicial de três horas e
quinze minutos do filme.
-Pude ver as
paisagens e pude ouvir a música na minha cabeça”, diz Vedder. “O filme terminou
e compartilhamos um momento de silêncio, porque aquilo era pesado. Acho que
apenas perguntei a Sean, ‘O que você quer?’. E ele disse ‘O que quer que você
sinta que funcione. Pode ser uma música. Podem ser duas, pode ser a coisa
toda’. Então eu entrei no estúdio por três dias, começando no dia seguinte, e
lhe dei uma amostra das coisas com que ele poderia trabalhar. E então ele
começou a escolher. Imediatamente Sean encontrou algumas coisas que colocou no
filme. Eu não esperava aquilo. Depois disso, então, eu realmente estava dentro.
Apesar de fazer um disco solo
parecer uma proposta solitária, Vedder se cercou no Studio X, em Seattle, de
rostos familiares, como o produtor e engenheiro de som de longa data do Pearl
Jam, Adam Kasper.
-Você está tocando a música por conta
própria, mas acaba fazendo parte de uma banda com os caras que estão apertando
os botões e arrumando as guitarras e amplificadores, diz ele. Além disso, Sean é da banda e Chris
McCandless é da banda. O filme se torna o disco de certa forma. Eu não era da
banda. Aquilo era como ser o compositor para uma banda – servindo à voz de
Chris McCandless. Não a minha voz, ou algo que eu queria dizer. Em quase todos
os aspectos desse processo, isso simplificou as coisas. Havia menos escolhas. A
história estava ali e as cenas estavam ali.
Longe do rock’n roll barulhento pelo qual o
Pearl Jam é conhecido, a música que Vedder compôs é na sua maior parte suave,
contemplativa, e muitas vezes tem pegada acústica. Canções alegres e confiantes
como “Rise”, “Setting Forth” e “No Ceiling” incorporam a completa liberdade que
McCandless deve ter sentido quando começou a sua jornada solitária, enquanto
“The Wolf”, a dedilhada “Long Nights” e a instrumental “Tuolumne" pegam
caminhos mais sérios, representando o puro isolamento e as consequências de vida
ou morte inerentes à experiência de McCandless na floresta.
Mas o destaque musical é “Guaranteed”, um
ponderação sobre a visão do mundo de McCandless e suas motivações para
experimentar a vida em termos que eram difíceis para os outros compreenderem. Acompanhado
apenas por um violão, Vedder canta Everyone
I came across, in cages they bought(Todos com quem cruzei, em gaiolas que
eles compraram), They think of me and my
wandering, but I’m never what they thought(Eles pensam em mim e em minha
jornada, mas nunca sou o que eles achavam),
I’ve got my indignation, but I’m pure in all my thoughts(Eu tenho minha
indignação, mas sou puro em todos os meus pensamentos) / I’m alive(Estou vivo).
Quando
ele mandou Guaranteed, eu ainda me segurava a Miles from Nowhere, diz Penn. Mas
Guaranteed – apenas em sua origem vinda desse filme e não sendo uma música
fácil de atingir você fora do contexto do filme – não estava pegando a bagagem
de alguem emprestada para se tornar atraente. Ela tinha extrapolado o filme.
Era uma música tão boa. Achei que para o objetivo do filme, eu nunca seria
capaz de gostar mais de algo do que de Miles from Nowhere, mas Guaranteed
parecia tão mais uma parte desse filme organicamente, e não como seu eu
estivesse trapaceando.
Vedder admite, surpreendente
como para mim foi fácil entrar na cabeça de McCandless. Achei que era
desconfortável a forma como era fácil, porque achei que tinha crescido. Acho
que todas essas coisas estavam logo sob a superfície para mim.
Vedder descreve a experiência de compor as
canções de Na natureza selvagem quase como um sonho. Na verdade, ele só
precisou assistir à entrevista que ele e Penn deram sobre o filme e a trilha
sonora no programa The Charlie Rose Show para cimentar a experiência em sua
memória.
Lançada no dia 18 de setembro de
2007, pela J Records, que havia lançado Pearl Jam no ano anterior, a trilha
sonora de Na natureza selvagem foi um sucesso rápido, estreando no número 11 da
lista dos 200 discos mais vendidos da Billboard e se tornando um candidato
imediato a uma série de prêmios prestigiosos. Vedder acabou ganhando o Globo de
Ouro de melhor canção original de 2008 pro Guaranteed,
que também foi indicada a um Grammy por melhor canção escrita para um filme,
televisão ou outra mídia visual. Além disso, Rise foi indicada ao Grammy de melhor performance vocal solo de
rock.
-Para minha
sorte, houve uma greve dos roteiristas naquela época, então não aconteceu uma
premiação com a qual eu precisasse me preocupar em estar presente”, diz Vedder
com uma risada. “Eu tinha surfado algumas ondas grandes naquele dia e estava
trabalhando em uma nova fornada de músicas em meu gravador de oito canais.
Quando recebi a ligação que me outorgou a honra de ganhar, eu me lembro de
olhar para baixo e minha bermuda estava pingando no azulejo. Ainda molhado do
surfe e trabalhando em novas canções – essa é uma bela forma de ganhar um
prêmio. Esse será meu prêmio favorito entre todos os que já ganhei e ganharei,
porque ele chegou em um momento excelente.
E apesar de alguns críticos discordarem da
recusa de McCandless em contatar sua família inconsolável durante suas viagens
ou em se equipar adequadamente para a sobrevivência nas brutais e implacáveis
florestas inabitadas do Alaska, tanto Vedder quanto Penn dizem que essas
decisões foram o que mais os inspirou a ajudar a contar a história.
-Algumas das
ações eram realmente corajosas”, diz
Vedder.-Fazer o que ele fez sem dinheiro para bancar
sua viagem e torná-la confortável, sem fazer aulas nem esperar por autorizações
para descer rios ou caminhar em trilhas, ou o fato de ele não levar mapa, foram
escolhas que ele fez com o objetivo de chegar à verdade da questão, qualquer
que fosse a questão para ele. A verdade de sua existência, ou a existência de
um humano nesse planeta. Muitas pessoas não vão entender isso, e essa é a sua
prerrogativa. Eu na verdade respeito essas decisões. Vou respeitar as escolhas
de qualquer um que quiser viver essa vida para alcançar o valor supremo dela.
Acho que uma das razões por que muitas pessoas estão desconfortáveis com essa
ideia é que talvez elas não tenham feito isso elas mesmas.
Para deixar claro, trabalhar em
Na natureza selvagem teve consequências positivas não intencionais para Vedder
em sua própria vida, tanto musicalmente quanto pessoalmente. A
combinação de Sean e a história – que é o próprio McCandless e o trabalho que
Jon Krakauer fez, e também as performances no filme, a quantidade de respeito
que eu tive por essas entidades era tão imensa que isso me ofereceu uma
oportunidade de ir mais fundo nas composições do que talvez eu tivesse ido por
um tempo, diz ele. Foi simplesmente o melhor
conjunto de pedidos que recebi em muito tempo. Acabou por ser um excelente
exercício de composição. Nossa banda será melhor por isso, o que me deixa muito
animado.
Perguntado se foi difícil para
ele desligar a energia criativa que abastecia suas composições para o projeto,
ele responde:
-Bem, não,
porque então começamos a viver aquilo. Fomos ao Grand Canyon e quase cheguei
até o Alaska. Comecei a fazer escolhas em minha própria vida. Comecei a viver
ao ar livre esse verão. Usando aquela inspiração para fazer coisas em minha
vida. Quando eu estava trabalhando, sentia inspiração para fazer música. Foi
isso que me pediram para fazer. Depois daquilo, peguei a inspiração e a coloquei
na minha vida real e familiar. Passamos o verão ao ar livre. Acampamos um
pouco. Eu me senti como um ser humano de verdade.
É uma música
da banda de heavy metal norte-americana Black Label Society, lançada em seu
sexto álbum de estúdio, Mafia, de 2005. Completamente performada pelo
guitarrista, vocalista e pianista Zakk Wylde (que também escreveu e produziu a
música), foi lançada como o terceiro single do álbum e alcançou o 32° lugar na
lista Billboard Hot Mainstream Rock Tracks. A canção também tem backing vocals
feitos por Ozzy Osbourne, para quem Zakk Wylde toca guitarra há anos.
Um senso comum é de que Zakk escreveu a música
como um tributo para seu grande amigo "Dimebag" Darrell Abbott (guitarrista fundador das bandas
Pantera e Damageplan), que foi morto em dezembro de 2004. De fato, ele escreveu
a música muitos meses antes do incidente, e subsequentemente começou a dedicar
a música a Dimebag. Na dedicatória, Zakk explica que ele estava olhando as letras, e disse 'cara, essa tem que ser a música
do Dime, então nós só fizemos uma canção do Dime e o clipe foi feito a respeito
disso. Essa música é realmente emocionante e se tornou grande. Todo mundo a
ama: Vinnie Paul (irmão de Dimebag), Rita (namorada de Dimebag). Isso é tudo a respeito da memória de
Dimebag e não há um olho que não lacrimeje toda vez que você vê isso. Zakk
também sempre declara que toda vez que ele fizer um show ele vai tocar In This River e isso nunca vai deixar o setlist da Black Label.
Em 8 de dezembro de 2004, Nathan Gale iniciou
um tumulto durante um show da banda Damageplan no clube Alrosa Villa, na cidade
de Columbus, Ohio, e atirou em Darrell,
matando-o. Após isso, ele virou-se e começou a atirar em todos os que haviam
subido no palco para impedi-lo, matando também o fã Nathan Bray, que estava na
platéia, o funcionário do clube Erin Halk e o chefe da segurança Jeff
"Mayhem" Thompson, que trabalhavam no local. Foram baleados ainda um
dos empresários da banda, Chris Paluska, e o técnico de bateria John “Kat”
Brooks, que sobreviveram. 15 pessoas foram atingidas, no total. O oficial de
polícia James D. Niggemeyer respondeu rapidamente com tiros, matando Nathan
Gale antes que ele fugisse ou matasse mais pessoas.
É uma canção de Donna
Summer lançada em seu álbum conceitual I Remember Yesterday de 1977. Representando
a progressão de estilos ao longo do tempo. A canção I Remember Yesterday representa a década de 40, Love's Unkind a década de 50, Back in Love Again os anos 60 e o álbum
é encerrado com a futurista I Feel Love.
A canção atingiu o # 1 no UK Singles Chart, # 6 na Billboard Hot 100 e # 9 no
Hot Soul Singles e se tornou popular rapidamente com um hit em danceterias e
também como símbolo da temática gay. I
Feel Love está classificada na posição # 418 na lista das 500 maiores
canções de todos os tempos da Revista Rolling Stone.
Antes de I Feel Love, a maioria das gravações da
disco music eram apoiadas por orquestras acústicas, apesar de tudo que já havia
sido produzido de música eletrônica. Produzida por Giorgio Moroder, a canção foi
gravada com acompanhamento inteiramente feito por sintetizadores, gerando um
novo estilo dentro do gênero disco, além de influenciar o desenvolvimento do
techno.
De acordo com David
Bowie, então no meio da gravação dos álbuns históricos da Berlim Trilogy com
Brian Eno, afirmou que o impacto na direção do gênero foi reconhecido logo no
início:
Um dia em Berlim... Eno veio correndo e disse: 'Eu ouvi o som do
futuro.'... Eu coloquei em 'I Feel Love' de Donna Summer... Então eu disse, 'É
isso, não procure mais. Este single vai mudar o som da club music nos próximos
quinze anos.' E nisto eu estava mais ou menos certo.
A versão do álbum tem
a duração de quase seis minutos. Uma versão estendida com duração de oito
minutos foi lançada em um 12 maxi-single,
e incluído na compilação de 1989 The
Dance Collection: A Compilation of Twelve Inch Singles. A versão com
duração de 3:45 foi incluída em um grande número de álbuns Greatest Hits lançados pela Polygram, Mercury Records e Universal
Music e também em compilações, como Endless
Summer: Donna Summer's Greatest Hits(1994)
e The Journey: The Very Best de Donna
Summer (2003).
Depois do sucesso
desta faixa, Summer e Moroder produziram a canção de 11 minutos Now I Need You"/"Working the
Midnight Shift que foi lançada no álbum Once Upon a Time, baseando-se no êxito e pioneirismo dos vocais
etéreos, batidas mecanizadas, arpejos e baixo ostinato sequenciados de I Feel Love.
Em 1978, um dos
pionero da música disco e Hi-NRG, Patrick
Cowley, criou uma versão remix de 15:45 de I Feel Love que, apesar de não impressionar a Moroder, se converteu
em um clássico popular, disponível somente em discos de acetato. O remix
utiliza bucles, mantendo a linha de baixo da canção, com passagens de efeitos
prolongados e partes em que usa sintetizador.
Na década de 80,
depois que Donna havia deixado a Casablanca e firmou contrato com a Geffen, a
Casablanca lançou uma série de singles de seu álbum duplo Bad Girls (1979) e da
compilação Walk Away - The Best of 1977-1980. Em meados de 1980, o remix de Cowley
foi lançado com o título I Feel Love/I
Feel Megalove e o subtítulo The
Patrick Cowley MegaMix, mas apenas em uma edição limitada de vinis
prensados. Agora disponível para o público em geral, foi muito procurado por
colecionadores.
Em 1982 uma versão
editada de oito minutos foi lançada comercialmente e disponibilizada em discos
de vinil de 12" no mercado britânico pela Casablanca. Com esta versão, I Feel Love se converteu novamente em
um hit nas pistas de dança, depois de cinco anos de seu lançamento. Outra
edição de 7" alcançou a #21 colocação na tabela UK Singles Chart.
É uma música do grupo Kool & the Gang do álbum In the
Heart de 1983,. a música foi um sucesso imediato, alcançando a 2ª posição nos
Estados Unidos por uma semana, atrás de "Karma Chameleon", do Culture
Club. Além disso, a faixa alcançou o segundo lugar no Reino Unido e o primeiro
lugar no gráfico de R & B dos EUA.
Uma balada romântica
semelhante a muitos dos lançamentos posteriores de Kool & The Gang, a
música tem como tema principal a garota homônima chamada Joanna. No videoclipe do grupo, Joanna é retratada como a atual proprietária de um pequeno café à
beira da estrada chamado Joanna's Diner(Filmado
no Colonial Diner em Lyndhurst, NJ. O letreiro Colonial pode ser visto
brevemente nos primeiros segundos do vídeo). Ao longo do vídeo, ela serve os
membros da banda como cozinheira e garçonete enquanto fazem serenata com o
vídeo ocasionalmente voltando aos seus dias de juventude como dançarina no
famoso Cotton Club do Harlem em Nova York e apaixonado pela personagem
retratada pelo grupo. vocalista, James "JT" Taylor.
